Basada en una historia escrita por Tarell Alvin McCraney , se centra en aspectos de la raza, la identidad masculina y la sexualidad siguiendo los pasos de un chaval hasta que alcanza la edad adulta. La historia se narra a través de la floreciente relación entre el veterano activista positivo en VIH Sean Nahuel Pérez Biscayart y el recién llegado y negativo en VIH Nathan Arnaud Valois , mientras protestan contra las grandes compañías farmacéuticas y el servicio nacional de salud francés y su retención de medicamentos cruciales.
El panorama de John, que vive con sus envejecidos padres y cuida tanto de ellos como de la granja, resulta desolador hasta la llegada de Gheorghe, que inyecta una sensación de vitalidad en su vida con afecto y valentía. La adaptación de Luca Guadagnino de la novela de André Aciman se hizo con los corazones y las mentes de los espectadores de cine de todo el mundo cuando se estrenó en Pero la historia no concluye ahí.
Su premisa principal un romance lésbico adolescente situado en una ciudad de provincias de Kenia puede no resultar escandalosa para algunas audiencias, pero resultó ser una fuerte declaración política. Pese al acoso online y las amenazas de arresto, Kahiu se negó a ser silenciada; el film debutó en la edición de del festival y, tras ganar una demanda contra el Consejo, la prohibición fue retirada por un breve período para proyectar Rafiki en los cines de toda Kenia durante el espacio de 7 días, lo que le otorgó la posibilidad de que saliera nominada para los Óscars del algo que finalmente no sucedió por un voto.
Con suerte la obra de Akhavan junto con Identidad borrada de Joel Edgerton del , basada en la autobiografía del escritor estadounidense Garrard Conley relativa a la terapia de conversión para gays puede ayudar a cambiar esta percepción tan dañina. Todos los derechos reservados. Vogue España. Edición España Chevron. Mención aparte constituirían el cine independiente o las producciones realizadas en otros lugares como Europa.
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Sin embargo ese cambio ya se había producido en el cine europeo con anterioridad. La homosexualidad ha estado presente en el cine desde el principio de su historia. Una de las primeras escenas homosexuales que se conserva procede de un ensayo experimental de Thomas Edison de , donde se puede ver a dos hombres bailando juntos mientras otro toca el violín, aunque no tenía precisamente esa intencionalidad.
Así, en una escena de A Florida Enchantament Sidney Drew , , se puede ver a dos mujeres que dejan a sus parejas de baile para bailar juntas, lo que provoca que los dos hombres rechazados también bailen juntos. En el cine mudo ya había aparecido la figura del sissy mariquita en inglés en las películas de Hollywood , pero fue tras la llegada del sonoro cuando gozó de mayor popularidad. Estos consistían en retratarlos como personajes extremadamente amanerados, remilgados, con delgados bigotes y a menudo grotescamente maquillados.
Durante esta época se daba una paradoja al comparar la reacción que generaban los hombres caracterizados con ropas o actitudes consideradas femeninas y las mujeres que asumían un rol masculino. Mientras los primeros eran objeto de chistes y situaciones cómicas, las segundas eran consideradas atractivas tanto por hombres como por mujeres. Esta reacción se puede comprobar en el film Marruecos Josef von Sternberg , , donde Marlene Dietrich se viste con un esmoquin de hombre en un club nocturno y es aplaudida por todos los asistentes cuando da un beso en la boca a otra mujer.
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Otra película con guiños al lesbianismo fue La reina Cristina de Suecia Rouben Mamoulian , donde, a pesar de que se cambió la historia para no hacer alusión directa a la homosexualidad de dicha monarca , se mostraba la estrecha amistad que le unía con una de sus sirvientas. En los años 30, la Iglesia católica y ciertas ramas protestantes , a través de la Legión para la decencia y de la Liga de mujeres amenazaron con promover boicots por el contenido de algunas películas que consideraban indecentes y poco ejemplares para la sociedad.
Para frenar estas presiones, la industria de Hollywood dio el visto bueno al Código Hays , ideado por Bill Hays, cuyo objetivo era censurar todos los temas considerados indecentes. Así en Días sin huella Billy Wilder , las dudas que su protagonista tiene acerca de su sexualidad, presentes en la novela en la que se basa, son silenciadas.
La nueva censura del Código Hays prohibió cualquier referencia explícita a la homosexualidad aunque no consiguió erradicarla. La mayor diferencia con el periodo anterior radicaba en que los homosexuales dejaron de ser un elemento cómico para asumir el rol de villanos acorde con el concepto de homosexualidad que el Código Hays quería transmitir a la sociedad obligando a directores y guionistas a buscar formas sugeridas y veladas de contar lo que se quería contar. En Young Man with a Horn Michael Curtiz , , biografía del cornetista de jazz Bix Beiderbecke , Lauren Bacall interpretaba a una mujer bisexual que vive una vida autodestructiva y desordenada.
También en el film La soga Alfred Hitchcock , dos jóvenes estudiantes, interpretados por John Dall y Farley Granger , unidos por una sugerida relación amorosa asesinan a un compañero de estudios. También el western contó con filmes donde se insinuaba la homosexualidad, como ciertas escenas entre Montgomery Clift y John Ireland en la película dirigida por Howard Hawks Río rojo En una escena comparan sus pistolas y la puntería de éstas cuando disparan. De hecho un reflejo de la manera en que la sociedad americana de los años 50 percibía a los gais quedó retratada en el largometraje Té y simpatía de Vincente Minnelli.
Basada en una obra teatral homónima de Robert Anderson, que fue el encargado de adaptarla al cine, cuenta los intentos de corregir el afeminamiento de un joven de una familia bien situada socialmente para acallar los rumores sobre su homosexualidad. Films como Ben-Hur William Wyler , pudieron sortearla gracias al tratamiento casi subliminal de la relación gay que sugiere la película. No ocurrió lo mismo con Espartaco Stanley Kubrick , , cinta en la que la censura eliminó una escena en la que se podía ver al esclavo Tony Curtis bañar a su amo Laurence Olivier mientras ambos personajes hablan veladamente de su homosexualidad aludiendo al gusto entre ostras o caracoles.
Algunos ejemplos de este cambio de actitud son el personaje de Sal Mineo , enamorado del apuesto James Dean , en Rebelde sin causa Nicholas Ray , que acaba muerto en un tiroteo policial. La gata negra Edward Dmytryk , Esta película no pudo estrenarse en España hasta y tuvo limitada difusión, en parte entorpecida por la viuda de Burton. Finalmente la película A la caza fue retirada de las pantallas y las manifestaciones sirvieron para que la industria del cine tomara conciencia del hartazgo del colectivo LGBT respecto a la mala imagen que el cine daba de ellos. Las pioneras fueron dos, ambas rodadas en , Su otro amor Arthur Hiller , que retrataba una relación entre dos hombres y Personal Best Robert Towne , que giraba en torno al amor entre mujeres.
En la primera, un médico casado experimenta una crisis en su sexualidad e inicia una historia de amor con un escritor gay interpretado por Harry Hamlin. La segunda de ellas narra el enamoramiento de dos atletas de élite interpretadas por Mariel Hemingway y Patrice Donnelly que se ve truncado al iniciar una de ellas una relación heterosexual.
En esta época y hasta principios de los 90, Hollywood produjo varias películas en las que los personajes y las relaciones homosexuales, especialmente lésbicas, se representaron de forma diversa. Desde mediados de la industria norteamericana presenta una línea de comedias que abordan la homosexualidad como argumento central o secundario, con personajes amables y positivos. En esta ocasión un profesor de literatura ve expuesta su, hasta entonces oculta, homosexualidad a raíz de la confesión de un antiguo alumno, actor célebre, durante la entrega de un premio por televisión.
En A Home at the End of the World película del , dos amigos se enfrentan sus relaciones pasadas, incluyendo la suya propia. Entre otras películas destacadas del final de la década hallamos El talento de Mr. Estructurada en tres partes, correspondientes a la infancia, la adolescencia y la edad adulta, Moonlight muestra la vida de Chiron Alex Hibbert, Ashton Sanders y Trevante Rhodes , un chico huérfano de padre, tímido y retraído, cuya madre es adicta al crack y sus compañeros de clase le hacen bullying , quien paulatinamente descubre su homosexualidad junto a su amigo Kevin Jaden Piner, Jharell Jerome y André Holland.
Las primeras representaciones de la homosexualidad en el cine independiente norteamericano se remontan al denominado cine cautionary de los años 30 del siglo XX. A pesar de ello constantemente se introducían ideas erróneas y gozaban de alta popularidad. El cine cautionary tuvo lugar por la falta de censura previa a la aplicación del denominado Código Hays. Su época dorada tuvo lugar entre los años 60 y 70 del siglo XX con la popularización de la estética camp del afeminamiento y la cultura closet anterior a los disturbios de Stonewall que refería a la homosexualidad y las identidades transgénero como el drag.
Una de las primeras películas sobre travestismo que se rodaron al margen de la industria de Hollywood fue la producción de serie B Glen o Glenda Ed Wood , protagonizada por su director que ha pasado a la posteridad al ser calificado como "el peor director de todos los tiempos".
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Durante la segunda mitad de los 60 el director Paul Morrissey , con la producción de Andy Warhol , rodó en la Factory numerosas películas experimentales que trataban la homosexualidad y la transexualidad sin reparos. Compuesta por Flesh , Trash y Heat esta trilogía de películas fueron pioneras al mostrar el cuerpo masculino como objeto erótico y convirtieron a su actor protagonista Joe Dallesandro en un símbolo sexual gay. Películas como las de Warhol y Morrissey y el auge de la contracultura de los años 60 posibilitaron el nacimiento del cine underground de la década posterior, género en el que se encuadran varias directoras cuyo cine se caracterizó por abordar el lesbianismo desde una postura política y feminista.
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Otra de las representantes importantes del cine feminista lésbico ha sido Jan Oxenberg, cuyas películas critican los estereotipos culturales heterosexuales y los homosexuales, empleando para ello un particular sentido del humor que a veces genera controversia. El trabajo de Hammer y Oxenberg ha influido a varias directoras que han profundizado en esta representación militante del lesbianismo, opuesta a la que tradicionalmente ha ofrecido la cultura dominante.
Otros trabajos notables de su trayectoria son Polyester y Hairspray De esta época, destacan películas como Compañeros inseparables Norman Rene, o Fiesta de despedida Randal Kleiser, A principios de los años 90 la corriente denominada New Queer Cinema , a través de su enfoque radical de la homosexualidad, desafió tanto al cine convencional como a los activistas LGBT quienes, tras décadas de esteretipos negativos en el cine sobre lesbianas y gais, comenzaban a pedir que las películas dieran una buena imagen de estos colectivos.
Miradas en la despedida Bill Sherwood , fue una de las primeras producciones que abordaron el sida en el cine en la que dos personas deben despedirse ante la inminencia de la muerte. En Poison Todd Haynes , podemos ver varias historias entrelazadas inspiradas en escritos de Jean Genet.
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Swoon Tom Kalin, trata el asesinato cometido por dos estudiantes de la Universidad de Chicago contra un compañero de estudios para demostrar su intelecto superior. Algunos ejemplos los constituyen Yo disparé a Andy Warhol Mary Harron , , basada en la vida de la feminista radical Valerie Solanas. Boys don't cry Kimberly Pierce, relata la historia real de Brandon Teena una mujer joven que desea ser un hombre y que es asesinada por transfobia.
En Jeffrey Christopher Ashley, un camarero gay aspirante a actor decide dejar de practicar sexo definitivamente por miedo al sida. Persiguiendo a Amy Kevin Smith , , interpretada por Ben Affleck, cuenta la historia de un dibujante de cómics que se enamora de otra dibujante lesbiana. Bésame Guido Tony Vitale, presenta el conflicto entre un actor homosexual que se enamora de un aspirante a actor heterosexual con el que comparte piso.
Como película inclasificable hay que mencionar Las cadenas del deseo Temístocles López, , interpretada por Linda Fiorentino y Elias Koteas , en la que una serie de historias y personajes se unen entre sí por el "deseo".
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Finalmente destaca October Moon Jason Paul Collum, en la que un hombre comienza a ser rechazado por su familia, amigos y novia cuando se dan cuenta de la atracción que siente por su ayudante. No obstante la primera película en el mundo que trató una relación homosexual como tema principal de su guion fue la sueca Vingarne Mauritz Stiller , Desde el fin de la Primera Guerra Mundial hasta la llegada de Hitler al poder, fue frecuente que muchas películas alemanas hicieran alusiones a la homosexualidad e incluso que ésta fuera su trama principal.
También se filmaron decenas de documentales y cortometrajes que intentaban combatir el desprecio hacia los homosexuales, muchos de ellos producidos por el Instituto de Ciencias Sexuales , creado por el pionero del activismo gay Magnus Hirschfeld. Posteriormente fue prohibida, sus copias quemadas, y permaneció en el olvido hasta que en se encontró en Ucrania la mayor parte del film.
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En la edición de del Festival Internacional de Cine de Berlín se proyectó una versión restaurada de 50 minutos de duración. Ya llegado el cine sonoro, se estrenó la primera película abiertamente lésbica de la historia del cine: Muchachas de uniforme Leontine Sagan , En su filmografía se encuentran títulos como Bondage , Female Misbehavior o Max , documental en el que refleja el paso de mujer a hombre de un transexual masculino.
Varios actores rehusaron participar en el proyecto hasta que finalmente fue el actor Dirk Bogarde quien la protagonizó. De esta etapa, previa a la despenalización de la homosexualidad, destaca la película La habitación en forma de L Bryan Forbes , uno de las primeras producciones en contar con una lesbiana y un gay entre sus personajes. Un año después de la despenalización parcial de la homosexualidad como delito en el Código Penal se estrenó la primera película sobre lesbianismo rodada en ese país: El asesinato de la hermana George Robert Aldrich , También generó reacciones encontradas entre la comunidad homosexual ya que por una parte presentaba a la pareja de lesbianas protagonista como ambiciosas, infieles y obsesionadas con el sexo y por otra fue una película pionera en su época al tratarse de mujeres seguras, triunfadoras y que se encuentran a gusto con su sexualidad.
El cine del controvertido director Ken Russell ha reflejado la homosexualidad en películas como Mujeres enamoradas Basada en la novela de D.