Una canción de discoteca y una letra sentimental se transforman en canto de resistencia y de solidaridad en los años ochenta y noventa en la lucha contra el Sida. El juego de las confusiones. Frente al ghetto la reivindicación gozosa en libertad. La voz de Diana Ross y la producción del grupo Chic hacen el resto. En el Broadway de los años ochenta el compositor Jerry Herman- Hello Dolly, Mame- realizaba su propio acto de afirmación en medio de la fastuosidad del musical La Cage aux Folles.
Una canción y proclama contra los prejuicios acaba siendo asumida como himno reivindicativo. El colectivo gay español podía presumir de orgullo y la cantante Alaska dejaba su imagen punk para transformarse en icono LGTB. Nueva vuelta de tuerca al modelo canción-autoayuda. La cantante brasileña Carmen Miranda reunió fantasía y Kitsch, dos ingredientes poderosos para hacer de ella un icono al gusto gay.
La sensibilidad Camp y las sucesivas generaciones de drag queens la acabaron entronizando como fenómeno estético y objeto a imitar. Luis Mariano ejerció, entre otros títulos, el de rey de la opereta. El titulo de la canción ya daba bastantes pistas. Doris Day en el papel de una hombruna Calamity Jane confesando su amor secreto.
Doce canciones en castellano que han hecho de los homosexuales una comunidad orgullosa
En unos tiempos de ostracismo para el colectivo gay, la canción servía de auxilio melódico. George Michael décadas despues la acabaría confirmando en el cancionero gay. Terenci Moix le dió su bendición literaria. La crónica de la vida cotidiana de un homosexual que ejerce de transformista por la noche en un cabaret de la Rue Blanche parisina supone un pequeño hito en la visibilidad del colectivo.
Tomando como titulo un escandaloso melodrama protagonizado por Barbara Stanwyck donde se mezclaban lesbianismo y prostitución, Lou Reed entronizaba en la crónica del rock, una corte real de transexuales, chaperos y prostitutas cruzando la isla de Manhattan. A principios de , como señala el crítico Marc Myers en su libro Anatomía de una canción los ejecutivos de la RCA descubren que el disco Rock the Boat se había convertido en un tema de culto de los clubs gais de Nueva York. La fraternidad gay-disco comenzaba a caminar. La reina del baile del cuarteto sueco estaba destinada a ejercer su soberanía sobre las pistas de baile y los corazones de sucesivas generaciones de la comunidad LGTB.
Su consagración en la banda sonora de comedia musical ha acabado ensanchando su aureola arco Iris. Ahí queda eso. Temas como la homofobia, el rechazo social, la discriminación sexual y la voz aguda de Jimmy Sommerville destacaban como argumento novedoso-y reivindicativo- en una canción pop en el Hit-Parade de los años ochenta. Los colores LGTB quedaban refrendados. En plena emergencia del Sida muchos fueron los que la leyeron como un canto de apoyo y resistencia hacia el colectivo gay. El grupo Mecano sorprendía con una canción que hablaba de una relación sentimental entre dos mujeres sin que los cimientos morales de la sociedad española comenzaran a temblar.
Su animoso ritmo funky y estilo visual no podían pasar por alto para las pistas de baile y la comunidad gay que hizo de ellos una de las formaciones estelar de los años noventa. En medio de los fatuos fuegos del show-bussines Pansy Division brillaron como una excepción. Para un remake de un viejo éxito Elton John buscó la complicidad de RuPaul, una conocida artista drag queen neoyorquina que le infundió al tema el suficiente glamur, strass y purpurina, revitalizando de nuevo como gozoso hit gay.
El duo Pet Shop Boys nunca ha ocultado su filiación gay.
Playlist del Orgullo Gay: 25 canciones LGBT para ser siempre tú misma
El destino de sus canciones parece escrito para animar la pista de una discoteca gay el viernes por la noche. Una canción de Village People realizaba su operación revival para los nuevos y combativos años de la década de los noventa. Y con sobresaliente musical.
Los vehículos musicales del compositor Manuel Alejandro para Raphael siempre han estado cargados de ambigüedad y actitudes equivocas. Un juego escénico que ha forjado la personalidad del cantante. El musical de Broadway Rent , con el paisaje de la bohemia neoyorquina de los años noventa, subvertía los códigos y transformaba el texto en una afirmación lesbiana y feminista. A la cantante transexual israelí Dana Internacional le tocó abrir la caja de Pandora del Festival de Eurovisión.
Millones de espectadores contemplaban el triunfo de una artista transexual y vestida por Jean-Paul Gaultier.
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Desde entonces nada ha sido igual en Eurovisión. El tema Believe supuso la resurrección gay de la cantante Cher. En unos años dominados por el Imperio Madonna, la veterana cantante y actriz contraatacaba y el colectivo gay se rindió sus pies y a su ritmo.
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Las viejas divas nunca mueren. El auditorio gay disponía de nueva estrella, en este caso masculina, que no ocultaba su condición homosexual. A diferencia de otras estrellas del firmamento rock, Beth Ditto, la portavoz del grupo Gossip, se ha posicionado abiertamente a favor de los derechos del colectivo LGTB, la causa feminista y otras reivindicaciones sociales.
Una actitud que en otros tiempos hubiera significado una cierta marginación.
Letra de la canción "wish you were gay" de Billie Eilish en inglés
Dentro de la nueva escena musical gay el grupo Scissor Sisters aportaron diversión, descaro y energía sobre los escenarios y las pistas de baile. El trayecto que discurre del ghetto gay al orgullo queer. Top 10 Hits Gay Over the Rainbow. Judy Garland. Top 10 Hits Gay Friends. Bette Midler.
Village People. Gloria Gaynor. Diana Ross.
La Cage aux Folles. Top 10 Hits Gay A quien le importa. Top 10 Hits Gay Vogue. Lady Gaga. Top 40 Hits Gay A chica chica boom chic. Carmen Miranda. Top 40 Hits Gay México. Luis Mariano. Top 40 Hits Gay Secret Love.
Las canciones imprescindibles para el Orgullo LGTBI 12222
El mismo postulado que la rola de Propagandhi, pero desde un punto de vista lesboterrorista, por decirlo de una forma reduccionistamente provocadora. Este cuarteto de lesbianas formado en Portland, Oregon, pertenecieron a esa gloria de los noventa llamado Riot Grrrl, movimiento de rock alternativo hecho en su totalidad por féminas encabronadas quién sabe exactamente por qué o con quién, pero encabronadas.
Aunque también son íconos del movimiento conocido como queercore. Un chico afeminado que sufre el despiadado acoso de sus compañeros. No obstante, la comunidad gay inglesa los ha ido acomodando en su justo lugar de íconos gays con el paso del tiempo. Manifiesto contra la homofobia a ritmo de punk-hardcore naive para principiantes, con dedicatoria a gays un tanto temerosos del terrorismo controlado-congénito de los conciertos de rock. Sin embargo, su furia pueril ha calado en nuevas generaciones, quienes no se tragan el cuento de las supuestas convicciones políticas de nuevas bandas, y que han empezado a rendirle un culto tardío a esta banda que ya se lo merecía.
Cortesía de esta banda de punk holandesa, también integrada por puros bugas. No es precisamente una canción contra la homofobia, pero una leyenda urbana cuenta que la rola aborda el tema del sufrimiento de un hombre con VIH en una sociedad que hace del temor una patética herramienta de sobrevivencia. Porque la discriminación a los pacientes con VIH también es homofobia. Ante eso, Boy George decidió componer una invitación a sublevarse a la homofobia institucionalizada o promovida desde el gobierno, en este caso, por la Dama de Hierro Margaret Tatcher, a un ritmo de dance scratcheado de principios de los